Искусственные ценности или ценности искусства.

Креативность и творческое начало в человеке - это мощнейшая и регулирующая сила. Творческий потенциал может проявляться в настолько причудливых формах, что, порой , невозможно различить, где, собственно, творение. созидание, а где - подмена этим понятиям. Много споров ведется о том, на чем основана и из чего складывается  ценность артефактов, эти споры бесконечно. Действительно, мало кто знает такое имя, как Роберт Фладд (Robert Fludd). Это он, еще в 1617 году изобразил на холсте Черный квадрат, задолго до всем известного  Казимира Малевича (1913). dirty.ru/comments/217676

Кстати, после Фладда, были еще Пол Билход (1882), Альфонс Алле (1893), да и среди кубистов, современников Малевича, были воплощения черного квадрата на холст. Однако, мы знаем , то, что знаем. И также, большую ценность имеют распиаренные артефакты. Что есть современное искусство тогда? Чистое творчество или же технология получения прибыли через креативность?

Дизайнеры современности пошли еще дальше в творческом порыве и создают "произведения", которые настолько неоднозначны, что с легкостью взламывают систему ценностей обывателей. Это и хорошо, эволюция сознания - в его усложнении.

Но бросается в глаза в первую очередь то, что данные артефакты:

1. имеют высокий денежный эквивалент, то есть ОЧЕНЬ высокий.

2. их дизайн исключает их изначальный смысл. На этих стульях невозможно сидеть.

3. неоднозначны и нестандартны настолько, что вызывают идею, что они не предназначены для человека.

Иногда такие артефакты кажутся случайно оказавшимися в нашем трехмерном пространстве предметами из других измерений.

В качестве примера привожу работы современного и очень дорогостоящего дизайнера Мартена Бааса, создающего очень необычные предметы. Интересна его коллекция Смоки.

  сайт Мартена Бааса и источник картинок www.maartenbaas.com/ На сайте картинок много.

 еще интересное , неделя дизайна в Москве www.moscowdesignweek.ru/

  Читать и смотреть дальше

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора. Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы. После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогорских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.Читать далее

МЫСЛИ О ТВОРЧЕСТВЕ



Далее я привожу выписки из книги В.С. Кузина «Психология живописи».
Эти мысли близки моему взгляду на искусство, которое должно быть профессиональным в любом его стиле.

Развитие таланта - это не только развитие профессионального мастерства. Талант неотделим от мировоззрения. Художник непременно должен быть мыслителем, способным не просто отображать явления действительности, но давать им оценку, которая бы выражала передовые взгляды общества, его высокие идеалы (Н.В.Томский).

Умение цельно видеть и выражать эту цельность в произведении- одна из основных и конечных целей в изобразительной деятельности.

Цельность зрительного восприятия необходима для всякого реалистического изображения, начиная от минутного наброска с натуры и кончая законченным произведением- картиной, скульптурой и.т.п.

Восприятие пространства не даётся при рождении, а возникает и развивается в процессе жизни.

Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», - вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве….

...Некоторые художники, стремясь во что бы то ни стало найти свою манеру, прослыть новаторами, утвердить «современный стиль» живописи, графики, все свои усилия направляют на поиски формы. В результате - разрыв формы и содержания, появление формалистических работ.
Причём излишнее стремление показать «оригинальность», «новизну» штрихов, мазков, композиции и.т.п. ведёт, как правило, к упрощению самой техники художника до такой степени, что он уже не способен посредством её изобразить объекты и явления более или менее грамотно ( с точки зрения профессионального искусства), не говоря уже о мастерском изображении. В таких работах можно видеть подчёркнутую декоративность, плоскостное решение объёмных масс, угловатость рисунка, нарушение правильных пропорциональных отношений изображаемых объектов, огрубленность и схематизм пластических форм…

Игнорирование систематических упражнений в рисунке, живописи, внимательного изучения изобразительной техники, погоня за «оригинальным» мазком, штрихом, простое копирование манеры того или иного крупного художника приводят к появлению манерности, т.е. выпячиванию на первый план техники в ущерб содержанию.