Постковидный синдром и наше сердце. Все чаще ко мне и моим коллегам - кардиологам обращаются паци...
Лариса Миллер. А пока не прибрано в душе ... - (0)Мы поймем, года спустя, что всерьез, а что шутя... https://c.radikal.ru/c10/2102/bc/...
Фриц Таулов - норвежский мастер пейзажа 19 века - (0)Художник Frits Thaulow (1847 – 1906). Течёт река Галерея работ Фрица Таулова &mda...
Фотопрогулка по Черногории: море, горы и небо - (0)Черногория в фотографиях Острова напротив Пераста &...
Лира потихоньку пустеет и теряет смысл. А жизнь продолжается. - (0)после болезни давненько я не писала, хотя, признаюсь честно особой нужды в этом не испытывала...
Боярыня Морозова: история выдающейся женщины и картина Сурикова |
История России богата именами выдающихся правителей, полководцев, дипломатов, деятелей культуры. Однако женские имена часто в нашей истории отодвигаются на второй план. Причиной тому представление о русских женщинах как об униженных, подчиненных мужу домашних "рабынях", якобы ничего не умеющих. Ни голоса возвысить, ни дела сделать. Но это не так и тому доказательством наша русская история, которая нашла отражение в полотнах русских художников.
"Благодаря отсутствию перспективной глубины в "Морозовой" Суриков сумел подчеркнуть типичную и в данном случае символичную тесноту московских улиц, несколько провинциальный характер всей сцены, так чудовищно контрастирующей с восторженным воплем главной героини. Эту картину называли, думая ее этим осудить, ковром, но действительно это удивительное по своей гармонии пестрых и ярких красок произведение достойно назваться прекрасным ковром уже по самому своему тону, уже по самой своей красочной музыке, переносящей в древнюю, еще самобытно-прекрасную Русь... Никакие археологические изыскания, никакие книги и документы, ни даже превосходные исторические романы не могли бы так сблизить нас с прошлым, установить очаровательную, желанную связь между отрывочным нынешним и вечным, но забытым прошлым... Однако значение Сурикова если и громадно для всего русского художества в целом, то не отдельно для кого-либо из художников. Учеников и последователей он не имел, да и не мог иметь, так как то очень нужное, чему можно было выучиться из его картин, не укладывалось в какие-либо рамки и теории. Его картины действовали непосредственно на всех, но ни на кого в отдельности..."
Александр Бенуа. Статья о Сурикове
В середине XVII века, с восшествием на престол второго царя из династии Романовых - Алексея Михайловича, фактически правителем страны стал его воспитатель - "дядька", боярин Борис Иванович Морозов. Его род был самым богатым в России - Морозовы владели тысячами дворов и десятками тысяч крестьянских душ. Брат Б.И.Морозова - Глеб Иванович Морозов - был тогда богатым собственником Костромских земель. Так что его женитьба на Федосье Соковниной, дочери родственника М.И.Милославской, жены царя Алексея Михайловича, была для девушки выгодной партией. Невеста отличалась редкой красотой и была воспитана в строгих правилах... Вот такова завязка сюжета, в котором главная роль отведена боярыне Феодосии Прокопиевне Морозовой.
Самурай и цветок лотоса - лепка из пластика (ДПИ) |
***Подружка, пластик, Самурай***
Метки: творчество пластик лотос лепка дпи |
Тайная вечеря - история шедевра Леонардо да Винчи в Милане |
*Тайная вечеря*. Многообразие сюжета в живописи
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ - в христианстве последняя трапеза Иисуса Христа с его учениками, произошедшая в Великий четверг.
Здесь только частица огромного пласта живописи, где использован этот сюжет Библии. Это мои любимые картины - особенно да Винчи и Дали - могу рассматривать их часами...
Итак...
В центре Милана рядом с готической церковью Santa Maria della Grazie расположен вход в бывший Доминиканский монастырь, где находится знаменитая настенная роспись Леонардо да Винчи. Он был приглашён сюда уже, будучи знаменитым художником. При въезде в город его очень удивило огромное количество каналов.
Их общая длина превышала 60 километров. Несомненно, влияние северного Милана повлияло на его флорентийский стиль. Здесь он создаёт в 1495-97 годах Тайную вечерю, являющуюся самым копированным произведением. Уже во времена эпохи Возрождения было написано около 20 работ с той же тематикой художниками Франции, Германии и Испании.
Кисть Леонардо запечатлела Иисуса Христа со своими апостолами во время последнего ужина, перед его казнью. Видимо поэтому, она сделана в помещении столовой. Художник, как почти все гении, работал очень хаотично. То не отрывался по целым дням от своего произведения, то наносил всего несколько мазков.
Метки: иисус милан живопись леонардо да винчи свет стиль реставрация картина ученики шедевр возрождение сюжет тайная вечеря трапеза последняя вечеря флорентийский 91 |
Мысли о художественном творчестве. Из книги "Психология живописи" |
Метки: в.с.кузин кузин живопись искусство психология живописи профессионализм талант стиль техника живописи графика форма формализм новизна |
Игры в живописи... Дети делают карточный домик |
Карточный домик... 2
Ах, какое это увлекательное занятие – строить карточный домик. И нужно то, всего ничего – идеально гладкую поверхность, колоду карт и терпение. Цель строительства – дождаться, чтобы домик развалился. А ждать этого совсем не долго – обязательно в самый ответственный момент захочется чихнуть, или ветерок подует, либо «…мышка бежала, хвостиком махнула…».
И каждый раз так искренне переживается падение карточного домика...
Девочка строит карточный домик -
«Мама, я буду в том домике жить!»
Есть уж фундамент - Цветаевой томик;
Можно и стены начать возводить.
Карта - добро победит непременно;
Карта - предательницей не стать;
Карта - ведь жизнь не бывает разменной;
Карта - не лгать, не бояться, не ждать;
Карта - учиться всегда на пятерки;
Карта - быть честной. Всегда и везде.
Дамы, тузы, короли и шестерки
Путь указали к счастливой звезде...
Метки: карты живопись дети интересно картина делать карточный домик строить |
Милые работы Mario Martinez * ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=- |
Комментарии Gedichte на пост в новом сообществе об искусстве:
Люблю, когда в картине есть хоть минимальный смысл
Ну и что здесь гениального? Так и не понял: местами то ли черви, то ли что. Игра в какие-то цветовые гаммы. Благо, сейчас и краски любые и компьютерные технологии. Можно сфантазировать все, что хочешь.
Где кончается фрактальная графика и где начинается живописная техника ?
Местами это даже красиво. Но меня беспокоит психика людей, которые начинают видеть весь мир только в таких хитросплетениях.
Если же говорить о живописных аспектах, то возникает вопрос, нужно ли быть художником, чтобы сотворить такое? И как отличить технические игры от искусства?
Живопись оказалась зажатой между цифровой фотографией с одной стороны и такими вот фрактально-компьютерными штучками с другой.
То есть, живопись в ее традиционном понимании становится бессмысленным анахронизмом, ведь она не в состоянии конкурировать ни с фотографией, ни с фрактальной графикой или компьютерным дизайном.
Метки: дизайн картины фотография компьютер абстракция современная живопись краски бессмыслица подделка халтура геометрические фигуры игры от искусства фрактальная графика живописная техника живопись вымирает |
Что такое кавайность (Новые слова из мира аниме. Япония) |
Я думаю, любой анимешник с хоть каким-нибудь стажем знает что такое kawaii.
kawaii (яп.) - прилаг., симпатичный
Как всегда, словное значение слова категорически не совпадает с тем, что в него вкладывают. Дело даже не в том, симпатичный персонаж или нет, дело в его кавайности.
Один из основных признаков кавайного персонажа - подражание домашним животным. Традиционно - кошкам. Грациозным, манерным. Этакая раскованная вседозволенность, смешанная с леностью.
Почему-то считают, что вершина кавайности - это персонажи DiGiCharat"a. На мой взгляд же, самой кавайной была есть и будет Miruru (Tenshi ni Narumon).
Именно вот эта лёгкая хамливость, вкупе с невинным очарованием, непосредственностью и делают из грудастой (о ужас!) демоницы-кошки то чудное создание, которое хочется обнять и потискать (в самом платоническом смысле).
Если отключиться от собственных ощущений и задуматься о смысле (нет, не жизни) кавайности, то можно заметить, что фактически это заменитель плюшевой игрушки. С чуть более расширенным диапазоном чувств, на которые оказывается действие.
(Полный текст читайте на цитируемом сайте: http://katsurini.narod.ru/New_Diz/kawai.html)
А вот что об этом пишут в Википедии:
Каваий[1] (яп. 可愛い?) — японское слово, означающее «милый», «прелестный», «хорошенький»[1], «славный», «любезный». Это субъективное определение может описывать любой объект, который индивидуум сочтёт прелестным.
С 1970-х годов прелесть стала едва ли не повсеместно почитаемым аспектом японской культуры, развлечений, одежды, еды, игрушек, а также внешнего вида, стиля поведения и манер.
В результате, слово «каваий» часто можно услышать в Японии, также оно встречается при обсуждении японских культурных явлений.
Западные наблюдатели часто относятся к «каваий» с любопытством, так как японцы прибегают к такой эстетике, несмотря на пол, возраст и во множестве таких ситуаций, которые в западной культуре сочли бы неуместно инфантильными или легкомысленными (например, помимо прочего, в правительственных публикациях, коммунальных объявлениях и объявлениях о вербовке, в учреждениях, на пассажирских самолётах).
Полный текст опять же читайте: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B8%D0%B9
Метки: аниме анимэ одежда домашние животные значение японский объяснение этимология толкование Культ симпатичный персонаж узнать кавайный новое слово из японского прелестный грациозный манерный |
Новые браслетики (Декоративно-прикладное творчество лирушников) |
Метки: дпи браслеты браслетики сделать своими руками изготовить творчество мастер мастерица художник прикладной вещицы саратов |
А.К. Беггеров. Виды старого Петербурга (Подборка картин) |
Метки: беггеров художник нева стрелка зимний дворец петербургская биржа старые картины классический петербург набережная пристань живопись |
Иллюстрации к Уолту Диснею. Художник Джеймс Колеман |
Метки: james coleman художник иллюстрации уолт дисней детские темы творчество для детей сказки картинки работы |